SMÅBARNSMUSIKPEDAGOG

Musikleklärare

Min undervisningsfilosofi i korthet:

"Lek är kreativitet när den är som bäst. Spontanitet och barnslighet bär långt."

Musiklekis består av tre ord: musik, lek och skola. Som musiklekis-lärare vill jag främst betona ordet lek, som tyvärr håller på att bli en bristvara redan i små barns vardag idag.
Från lek är steget kort till skapande, eftersom barnet naturligt engagerar sig, spelar olika roller och skapar nya situationer när det leker.
Jag vill ge barnet en trygg och upplevelserik plats där vi tillsammans genom musik och lek kan njuta av musik, lära oss att uttrycka oss och skapa, samtidigt som vi lär oss grunderna i musik.

Min pedagogiska kompetens

Tidig musikundervisning
Jag började som musiklekis-lärare 2015 och har sedan dess arbetat med grupper från 0–8 år. Jag har undervisat både på finska och svenska, i småbarnsgrupper, rytmik- och bandmusikgrupper, samt utvecklat koncept som Popmusiklekis och Popstar-klubb för äldre barn. Jag fokuserar på lek, kreativitet och individanpassad undervisning och har erfarenhet av elever med olika behov, inklusive koncentrationssvårigheter.

Sånglärare
Jag har undervisat i popsång sedan 2003 för elever i alla åldrar och med olika bakgrunder. Mitt mål är att varje elev ska utveckla sin personliga klang, teknik och scenförmåga. Jag anpassar alltid undervisningen efter individens behov och arbetar med att motivera och inspirera varje elev.

Sångyogalärare
Sedan 2010 har jag undervisat i sångyoga, både i Sverige och internationellt, för grupper med olika erfarenhet och bakgrund – allt från professionella sångare till personer med rösträdsla. Jag betonar närvaro, avslappning och att alla elever känner sig sedda och inkluderade.

Artist och scenvana
Som artist och framträdande sångerska har jag samlat erfarenhet som jag integrerar i undervisningen, inklusive scenframträdande, röstträning och kreativt uttryck.

Kort sagt: Min undervisning kombinerar kreativitet, lekfullhet, teknisk kunskap och individuell anpassning. Jag strävar efter att varje elev ska växa som sångare och uttrycka sig med självsäkerhet och glädje.

Min undervisningsfilosofi:

Att förena olika delar av mig själv
Som musiker och pedagog har jag under årens lopp gjort många olika saker, och allt detta vävs samman när jag undervisar. Kreativitet, scenframträdande, lugn och fokus genom musik (sångyoga) och lek förenas när jag håller musikleklektioner.

Gemenskap
Det är viktigt att vi gör saker tillsammans och stödjer barnens samspel och lek. Respekt för andra i gruppen och trivsel lär barnen sociala värden och beteenden. Läraren har en central roll i att skapa goda ramar för gemenskapen – balansera gruppdisciplin med glädje och lekfullhet, och ingripa direkt om någon blir utanför eller blir retad.

Jämlikhet
Jag försöker också se skillnaderna mellan barnen och ge mer utmanande uppgifter till de som ligger längre fram. Det viktigaste är att alla barn får uppleva framgång under lektionen. Därför är det viktigt att uppmärksamma varje barn och ge beröm och uppmuntran.

Positiva upplevelser av musik och kreativitet
Musiklek är bara en kort stund i små barns liv, men den kan bli betydelsefull på både gott och ont. Lektionen ska göras meningsfull och inspirerande, så att barnet får en positiv känsla och bild av musik. Först därefter kommer de faktiska inlärningsmomenten, eller de planeras med detta som utgångspunkt.

Jag använder också ofta berättande och komposition som metod i lektionerna. Vi kan även rita och komponera tillsammans utifrån bilderna. Om det finns en synthesizer på lektionen frågar jag barnen vilket ljud som bäst skulle representera olika saker. På så sätt skapar jag en smidig övergång från lek till kreativitet och sänker tröskeln för barnen att skapa.

Lek
Med de yngsta barnen är lek nyckelordet. Med äldre barn, 6–7 år, kan vi fokusera mer på själva spelandet och utmaningen i det.

Jag ser hela lektionen som ett äventyr i en värld som jag själv gestaltar och där vi tillsammans utforskar och leker med sånger och musikaliska idéer.

Noggrann planering och tydlighet
Jag planerar lektionerna noggrant och lär mig sånger och planeringen utantill. När jag planerar tänker jag först på vad jag vill undervisa – t.ex. rytm, kantele-spel, triol-rytmer etc. Samtidigt måste jag alltid vara beredd att ändra spontant om något inte fungerar eller gruppen är ovanligt livlig. Lektionen ska vara tydlig och jag strävar efter att alltid ligga ett steg före i vad som kommer hända.

Engagemang och närvaro
Som scenpersonlighet tycker jag om att engagera barnen och dra med alla i stämningen. Jag använder gärna olika roller, handdockor och berättelser för att väcka fantasi och intresse. Med äldre barn tar jag ibland in ett tydligt scenperspektiv och övar framträdandesituationer. Jag välkomnar även mer livlig lek, eftersom det är en del av musiken och leken. Barnen behöver inte sitta still hela tiden; beroende på gruppen kan vi röra oss fritt i rummet.

Musikens olika aspekter
Jag använder olika sånger för olika syften. Vissa sånger är till för att lära nya saker, andra fokuserar på uttryck och engagemang, ibland med “rockattityd”. Ibland använder jag sånger för att skapa stämning eller för inlevelse, inklusive klassisk musik eller filmmusik. På så sätt introducerar jag barnen till så många olika musikstilar som möjligt.

Framträdande
Ibland använder jag sångyoga för att lugna barnen, och ibland komponerar vi tillsammans. Beroende på gruppen kan vi även ta med ett scenframträdandeperspektiv, med enkla koreografier, rörelse och spel kring en sång.